Das KUNST FORUM SONNECK präsentiert in allen öffentlichen Bereichen des Hotels zeitgenössische Malerei renommierter Künstler. Inhaltlich wird ausdrücklich auf ein breit aufgestelltes Ausstellungsprofil gesetzt: Gegenübergestellt interagieren 13 Protagonisten mit einer unterschiedlichen künstlerischen Bildsprache. Im weitläufigen Sonneck treten zahlreiche farbenprächtige Exponate in einen spannenden Dialog mit der Schlichtheit des ursprünglichen Gebäudes. Zusätzlich wird die Dauerausstellung mit ca. 450 Werken in regelmäßig wechselnden Abständen durch Meisterwerke der Privatsammlung von Jürgen Lehn ergänzt.
Das Geheimnis der Kunst liegt darin, dass man nicht sucht, sondern findet! Wenn der Fluss der Inspiration die Hand zu führen scheint, wenn sich Linie, Form und Farbe wie von selbst ergeben und alle Zweifel ausgeräumt sind, haben Sie das Geheimnis der Kunst entdeckt. Diesem „Finden“ muss man manchmal vielleicht ein wenig auf die Sprünge helfen. Bei uns werden Sie sicher fündig! Ideal als dekorative Ausstattung von großen Privatanwesen oder repräsentativen Firmengebäuden.
Kalaa ist eine von Künstlerinnen geführte Galerie in der Kneippstadt und wird oft das kreative Wohnzimmer von Bad Wörishofen genannt. Galerie – Workshops, Events und kunstvolle Geschenkideen! In der Galerie und im Atelier möchten die Betreiberinnen lokaler und internationale Kunst.Raum.Geben. Regelmäßige Ausstellung und ein Kursangebot für Jung und Alt sollen zu Bad Wörishofens Kunst- und Kulturszene beitragen. Jeden Monat finden Mal- und Kreativkurse statt, für Kleingruppen gerne auch als individuell gestaltetes Event zum Geburtstag oder „Mädelsabend“. Kalaa ist ein Ort der Begegnung und Kreativität, der Freundlichkeit und Lebenslust“. Wer mit dem Begriff „Galerie“ etwas Sprödes, Abgehobenes oder gar Elitäres verbindet, der ist bei Kalaa definitiv an der falschen Adresse.
Für mich hat sich mit der Malerei eine neue Welt eröffnet. Jedes Werk, das entstehen darf, ist ein sehr emotionaler Prozess für mich. Meistens habe ich im Vorfeld keine klare Vorstellung, mit was die Leinwand zukünftig geschmückt sein soll. Es ist vielmehr ein mich Einlassen auf die Leinwand und mich von meiner Intuition leiten lassen. So kommt Schicht um Schicht, aus den unterschiedlichsten Materialien und Farben, auf die Leinwand. Teilweise wird es wieder abgetragen oder abgekratzt – zerstört und neu inszeniert. Mal kommt die Acrylfarbe eher plakativ daher, ein andermal hält sie sich dezent im Hintergrund. Die Farbigkeit ist teils vielschichtig oder auch reduziert. Moderne Baustoffe, als auch recyceltes Material verbinden sich auf der Leinwand. Und wenn sich, nach einem tage- oder gar wochenlangen Prozess, beim Betrachten ein wohliges Gefühl einstellt, dann ist das Werk für mich vollendet. Als Inspirator dienen mir die vielfältigen Zeitzeugen des Lebens.
Ekaterina Zarinskaya ist in Moskau geboren, dort aufgewachsen und lebt inzwischen in Deutschland. Reisen ist für sie eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Dies drückt sich auch in ihrem Stil aus, der äußerst vielfältig und lebendig ist. Viele Liebhaber ihrer Bilder verstehen ihre Farbkompositionen und Motive als etwas, das ganz tief aus ihrer Seele kommt. Ungewöhnliche Farben, Formen und Linien, die Aufrichtigkeit ihres Stils finden Eingang und Nachhall in der Ausdruckskraft ihrer Bilder. Der aufmerksame Betrachter und Kunstliebhaber findet Ansätze des Fauvismus und der Romantik, ebenso wie dekorative Kunst und impressionistische Einflüsse in ihren Bildern. Ausgebildet in den bildenden Künsten, verbindet sie traditionelle Techniken mit modernen Einflüssen und schafft Werke, die Licht, Bewegung und Emotion einfangen.
Bernhard Heinrich (oft auch unter seinem Künstlernamen „Ash“ aktiv) ist ein zeitgenössischer deutscher Holzbildhauer und Kettensägen Künstler aus dem Allgäu. Seine Werke zeichnen sich durch die Kombination von grober Kettensägenarbeit und detailreicher Nachbearbeitung aus. Mit der Kettensäge befreit Bernhard Heinrich lebensgroßen Holzskulpturen aus dem Stamm. Deren Entstehung liegt immer ein Märchen oder eine Erzählung zugrunde. Mit dem Schnitzmesser, eigenen Näh- und Sattlerarbeiten, Piercings und gezielten Bemalungen verleiht er seinen Gestalten in Holz den letzten Schliff. Bernhard präsentiert sich derzeit mit insgesamt 17 bis zu 2,75m hohen Skulpturen im Innen- und Außenbereich.
Schon in frühester Jugend befasste sich Hermann intensiv mit der Wirkung von Farben auf das menschliche Auge und der Frage, was Farben emotional beim Menschen auslösen. In der kompletten zweiten Etage sind seine meist großformatigen Werke zu bewundern, deren Farben eine enorme Kraft entfalten und unwillkürlich auf den Betrachter ausstrahlen.
Karina ist eine freischaffende Malerin und Zeichnerin, die ihre Arbeiten bereits international ausgestellt hat. Der Bezug zum Menschen ist in ihrem Portfolio nicht zu übersehen. Demgegenüber widmet sie bis heute ihre Aufmerksamkeit der Natur in allen ihren Facetten, seien es Tierdarstellungen oder Landschaften. Dort findet sie das unverfälschte Zusammensein der Elemente, eine stille und geduldige Toleranz, die nonverbale Kommunikation, die universellen Wahrheiten.
Ästhetik und handwerkliche Perfektion sind die wesentlichen Pfeiler seiner künstlerischen Philosophie. In seinen Skulpturen aus Holz und Stein zeigt sich das Zusammenspiel aus Form und Material als herausragender Aspekt der Bildhauerei. Die Verwendung natürlicher Materialien und das bewusste zur Schau stellen handwerklicher Bearbeitungsspuren stehen für die Außergewöhnlichkeit seiner Kunst und formulieren einen klaren Kontrast zu den massenhaft hergestellten Konsumgütern, die uns im Alltag umgeben. Seine „begreifbaren“ Kunstwerke lassen innehalten; sie laden ein, kurz einen Blick hinter den Vorhang des Alltags zu werfen.
Meine Kunst ist eine Einladung zur inneren Reise. Der Betrachter wird in eine Atmosphäre gezogen, die ihn dazu anregt, tief in seine eigene Gefühlswelt einzutauchen, über Fragen der Identität, Emotion und Existenz nachzudenken und sich so auf die Suche nach der Wahrheit und der Endlichkeit des Lebens zu begeben. Die Stimmungen meiner Figuren dienen als Spiegel der inneren Welt des Betrachters und regen dazu an, über die eigene Entwicklung und den eingeschlagenen Weg zu reflektieren. Meine Kunst schafft eine Atmosphäre, die den Betrachter in sein Innerstes blicken lässt. Sie ermutigt dazu, die eigene Identität und Existenz zu hinterfragen, das Leben zu durchleuchten und dabei zutiefst emotional berührt zu werden. Was mich antreibt: Eine innere undefinierbare Kraft, als ob ich einen Auftrag hätte… und die unbändige ausgelassene Freude bei der Betrachtung eines gelungenen Werkes.
Die Kunstsammlungen Lehn präsentieren Ihnen zeitgenössische Malerei international bekannter Künstler. Die vier Ausstellungen basieren auf dem 1000 Werke umfassenden Fundus der Privatsammlung von Jürgen Lehn. Inhaltlich wird ausdrücklich auf ein breit aufgestelltes Ausstellungsprofil gesetzt. Das Ende des 20. Jahrhunderts ist in seiner Stilvielfalt mit Werken zahlreich namhafter Maler vertreten. Wunderbare Werke vom „Marché de la Création“ gehen im Alpenhotel Waxenstein eine außergewöhnliche Liaison ein. Im denkmalgeschützten Chalet am Kiental treten zahlreiche farbenprächtige Exponate in einen spannenden Dialog mit der Schlichtheit des alten Bauernhauses.
In Bar, Restaurants auf den Fluren, Treppenhäuser und in allen Zimmern sowie Suiten. Kunst ist kein Add-on, sondern integraler Bestandteil. Jürgen Lehn beschafft und kuratiert die Werke selbst – im Austausch mit der Kunstsammlung Lehn, dem eigenen Netzwerk und den Künstlerinnen und Künstlern. Kunst ist Teil unseres täglichen Lebens. Deshalb gibt es bei uns im Hotel keinen Bereich ohne Kunst.
